Con una innovadora exposición que abrirá una ventana cautivadora a los misterios del universo, el artista fronterizo Oskar Laffont, inaugurará este sábado 8 de marzo su galería itinerante denominada ‘Criaturas Eternas’, en uno de los salones del emblemático e histórico The Plaza Hotel Pioneer Park, ubicado en el 106 West Mills, en el corazón de la ciudad.
La exhibición de arte inmersivo incluirá un espectáculo en el que participarán actores y bailarines originarios de El Paso y Ciudad Juárez, además de la actuación especial de la reconocida actriz y cantante mexicana, Astrid Hadad. Al término del show el público podrá admirar nueve de las obras destacadas y charlar con el acuarelista.
“Estoy muy contento de poder apoyar el talento local radicado en ambas ciudades con un proyecto de mi autoría y, que es un espectáculo que está basado en mi obra como pintor”, dijo visiblemente orgulloso el pintor especializado en la técnica del óleo sobre tela o lino.
Manifestó que la galería itinerante, tendrá su arranque en punto de as 19:00 horas aquí en El Paso y de aquí se exhibirá en las ciudades de Marfa y Dallas, Texas, luego en Santa Fe, Nuevo Mexico y de ahí a Miami, Florida, hasta llegar a la gran urbe de New York, a finales del 2025.
Al hablar de su obra resaltó la importancia de encontrar plataformas para resaltar la belleza que nos une como humanos, “es una exhibición muy para mí, en lo personal la siento como algo muy espiritual ya que Criaturas Eternas realmente es una ventana hacia lo infinito, hacia la divinidad, hacia la espiritualidad… al reconocer que la vida es muy valiosa”.
Agregó que en la frontera se viven y padecen problemas comunes por lo que en su exhibición se aborda esa problemática como la violencia en contra de las mujeres y los crímenes, entre otros.
“Eso es algo que se trata un poquito el performance y, yo siento qué es una oportunidad también de resaltar los valores humanos que nos conectan a todos, entonces ese es el concepto de Criaturas Eternas a grandes rasgos, el cual estaremos llevando al público de las ciudades agendadas”.
Laffont, quien también se desarrolla en el campo del cine, dijo que después de haber vivido varios años en La Ciudad de Los Angeles, California, sintió la necesidad de regresar a la frontera en la época de la pandemia del COVID-19, para estar cerca de su familia y amigos, pero sobre todo de emprender nuevos proyectos involucrando a los artistas de la región Paso del Norte.
”Es algo que yo considero muy personal y al mismo tiempo una manera de introducir mi trabajo aquí en la frontera”, dijo el también cineasta, originario de la ciudad de Chihuahua, radicado en El Paso desde los últimos cuatro años.
El productor de cine, hijo de padres mexicanos, su madre del estado de Zacatecas y su padre de Oaxaca, informó que este verano empezará a filmar una película en la que también participará talento binacional, por lo que es importante que los artistas reconozcan que el arte no tiene fronteras.
Apuntó que varios de los artistas que participarán en la exhibición de este sábado tendrán un papel relevante en el nuevo filme, del cual en su momento dará detalles de la temática, en el que trabaja junto con su equipo creativo y donde mostrarán también algunas de sus obras como ‘Nocturna’, un retrato de María Félix y ‘Quetzalcóatl’, un autoretrato hecho en honor a su hermano gemelo que falleció al nacer.
Subrayó que después de la planeación de la apertura de la galería ideó con su equipo realizar esta mezcla de tecnología, ciencia y arte para convertir la obra estática en una obra dinámica en la que el espectador no solo mira la creación artística sino que pasa a formar parte de ella. Es un puente entre la obra de arte y el público.
“Quise crear algo que pudiéramos llevar a diferentes ciudades, un show inspirado en el circo y teatro ambulante cosas así, pero poniendo como como foco central la pintura”, dijo quien le dedicó muchas horas de trabajo y varias desveladas junto con su equipo creativo para poder diseñarlo y sobre todo fuera coherente y le diera su lugar a cada una de las obras por sí mismas.
“Porque primeramente Criaturas Eternas una exhibición de pintura, y ya después el show performance y todo lo que se va a hacer de tecnología inmersa, va a ser secundario a lo que es lo que es la pintura”. Otra razón por la cual quería ser esta exhibición itinerante fue el hecho de qué cada vez hay menos espacios para que los artistas puedan exhibir su arte.
Y es que detalló que la inteligencia artificial hoy en día ocupa espacios y cada vez está automatizando más lo que es la expresión artística, lo cual si bien es cierto trae sus beneficios, esto no debe convertirse en un reemplazo sino una herramienta para los artistas.
“…Pero no puede ser una sustitución de una disciplina, como lo es la pintura o escultura o cualquiera de las bellas artes en las que uno se entrega su cuerpo y alma, porque eso es lo que hace el arte nos conecta a todos nosotros de una manera muy humana”.
Detalló que dentro de su expresión de arte y mensaje implica diferentes culturas basadas en diferentes textos fúnebres como el Tibetano, Egipcio y el Popol Vuh, conocido como el libro sagrado de los Mayas que abordan el pensamiento ancestral de la vida más allá de la muerte.
”Totalmente un más allá de lo que es este el plano terrenal, entonces bueno yo soy muy creyente en Dios y soy muy creyente en que la muerte no es el final sino más bien es el principio”, expresó el artista que pretende mostrar de una manera artística que la gente pueda reconfortarse y tener la esperanza de qué existe la justicia divina.
Oskar aprendió a pintar por sí mismo cuando era niño en México copiando a los viejos maestros. Tuvo su primera exposición individual a la edad de 8 años, seguida de varias exposiciones en La Casa de la Cultura de Chihuahua y Juárez, el Tecnológico de Monterrey (donde recibió una beca durante su escuela secundaria y preparatoria) antes de mudarse a Londres, Reino Unido a la edad de 16 años.
Terminó su licenciatura en Artes en Central St. Martins School of Art and Design, donde estuvo expuesto a un mundo multicultural, inmerso en una ola de iconografía de varios recortes. Estudió una maestría en la London Film School, una de las 5 escuelas de cine más prestigiosas del mundo. Su cortometraje “Dirty Work” fue admitido en el Festival de Cine de Cannes.
Entre algunos premios y menciones honoríficas como artista y cineasta, ganó el primer lugar en el Festival de Chihuahua con su corto de tesis Light Feet, -Pies ligeros- que también ganó el Premio Liv Ulman Peace, en el Festival Internacional de Chicago Children’s Film, el 56o Festival Internacional de Películas de Columbus, el Festival Internacional Latino de Los Ángeles, entre otros.
”Light Feet” -Pies Ligeros- ha sido reconocida por ser la primera película grabada íntegramente en el idioma indígena Rarámuri, con un elenco compuesto por artistas indígenas y filmado en todo el estado de Chihuahua, México.
Su documental Behind The Mountains -Detrás de la Montaña- se filmó en la Sierra Tarahumara durante seis meses, donde dio a conocer los problemas sufridos por varios orfanatos indígenas, la escasez de recursos y becas de alimentos, obteniendo así un Premio Especial de Derechos Humanos por su representación de los derechos de los niños indígenas y la difusión de la cultura de Chihuahua en el mundo.
