Para que la comunidad conozca la historia del cine mexicano desde sus inicios hasta lo contemporáneo, el Consulado de México en El Paso, en conjunto con el Centro Cultural Mexicano Paso del Norte, inauguró la exhibición denominada ‘Carteles de Cine en México’, en las instalaciones de la sede diplomática.
El evento se presentó justo en el marco de la celebración del Día Nacional del Cine Mexicano, a celebrarse el 15 de agosto, y para conmemorarlo se exhibirán dos películas: ‘Los días más oscuros de nosotras’, de Astrid Rondero (2017) y ‘Leona’, de Isaac Cherem (2018), en Alamo Drafthouse Cinemas, dio a conocer el Consulado.
En lo que fue el primer evento abierto al público, después de 18 meses de emergencia sanitaria, la invitada y especialista en cinematografía Alondra Cynthia Mena Sáenz, integrante del departamento ‘Cinito’ Universitario de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ), destacó el papel que ha jugado el cine en México y su evolución al paso de los años.
“Tratamos de hacer un recorrido desde los inicios del cine mexicano hasta el cine contemporáneo. Encontrar cuáles son las conexiones de sus inicios para ver cómo evolucionó al cine de oro y luego descubrir todos los paralelismos que hay y la herencia de todo el cine”, explicó la también artista fronteriza.
Durante la charla con los asistentes dijo que el objetivo fue dar un paseo por toda la historia del cine para encontrar coincidencias, evoluciones y diferencias, pero sobre todo “hallarnos a nosotros también dentro del cine”, apuntó.
Previó al tradicional corte de listón se dijo que gran parte de los carteles elaborados durante la Época de Oro del cine mexicano se concentraron en plasmar el nacionalismo cultural y el costumbrismo en el que caminaba el cine nacional: la imagen del mariachi, el indio exótico, la inocente mujer de pueblo, el revolucionario, la abuelita rigurosa, entre otros personajes que daban identidad nacional.
Y es que para los especialistas, un cartel, considerado como un medio publicitario formado por imágenes o textos, significa comunicación visual de un mensaje expresado gráficamente.
“… y entonces la única forma de invitar a la gente a que viera la película era a través de los carteles: tenían que ser muy ingeniosos, estar llenos de color, de dramatismo, de picardía y simpatía”, explicó Ricardo Hernández Lacanda, cónsul adscrito del Consulado de México en El Paso.
Para él, estos elementos eran indispensables para encontrar el efecto que se buscaba lograr en la gente, que era el hacerlos decidir a ir y meterse dos horas en una sala cerrada para poder ver una película.
Carteles de las películas como ‘No basta ser charro’, ‘Necesito dinero’, ‘Ahí está el detalle’, ‘Gitana tenías que ser’, ‘El rayo justiciero’, ‘Escuela de vagabundos’, ‘Allá en el rancho grande’, ‘Cuando los hijos se van’, ‘Sor alegría’, entre otras obras, lucirán en la sala de la casa mexicana, ubicada en el 910 E. San Antonio, hasta finales del mes de agosto.
Durante la muestra los asistentes se transportaron a la Época de Oro, que a decir de Mena Sáenz dejó toda una estética que marcó usos, costumbres y celebrar como mexicanos en cuanto a música, estética, alimentación, gala y elegancia en general.
“De esta época destacamos cómo se constituye la identidad mexicana… para mí es la parte más interesante porque en medida de que el cine y la sociedad van caminando juntos y se amalgaman pues hay un gran éxito comercial”, dijo.
Agregó que cuando la gente se siente complacida con lo que está presenciando es más fácil que se dé una economía pujante “y pues creo que esa fue la clave de su éxito, sobre todo que tenían todas estas versiones idealizadas que hacían a la gente soñar para que se pudieran apartar de su realidad y ver algo sublime, una versión imaginada de la realidad”, apuntó.
Después de destacar la riqueza cultural, trayectorias artísticas, modelos empresariales e ideologías aportadas por el cine desde su nacimiento, cuyo principal objetivo era educar a la sociedad en tiempos de Porfirio Díaz, en la actualidad, dijo la promotora, el cine tiene muchos representantes interesantes que deben reconocerse.
Exponentes como Guillermo del Toro, Issa López, Mate Escalante, Everardo González, y muchos más han enaltecido el buen cine mexicano, por lo que es importante que se les dé una oportunidad y dejar de pensar que en México no hay buen cine, resaltó.
“Ese es un mantra que nos repetimos como en la película de Mecánica Nacional que decía por ahí ‘¿A qué le tiras cuando sueñas mexicano?’ y es de esa clase de mantras que nos repetimos y nos arrastran”, lamentó la promotora del cine, al enfatizar que en el país hay mucho talento cinematográfico.
Sin embargo añadió que aparte de dar esa oportunidad hace falta promoción cultural y más voluntad de las instituciones educativas de acercarse y facilitarle a la gente la forma de entender y de conectar con el nuevo cine si no ha tenido la oportunidad.
“Creo que no se trata solamente de que la gente se dé cuenta o que se culturalice sola sino yo creo mucho está en esa voluntad de invitarla y de darle también la oportunidad de que se dé, si les das las herramientas ellos te van a dar la oportunidad”.
De acuerdo a los conocedores del cine, México es el cuarto país en el mundo con más boletos de cine vendidos y el número 10 con mayor recaudación en taquilla. En 2016, casi 15 mil millones de pesos fueron recaudados por este concepto. El crecimiento en asistencia y taquilla se ha mantenido constante durante la última década.
Ante ese gusto por el cine el Consulado de México lanzó la invitación al público para que asista a esta representación única de estos carteles de cine, mismos que llevan por sí solos una cultura, arte, emoción, color y tantas cosas que son las invitaciones para que la gente se anime a ir a ver las películas.
“El cine es la máquina de sueños y el cartel es la invitación para viajar en la máquina de los sueños, por eso para nosotros es poderlo compartir y sentir ese gusto y esa satisfacción de algo que hemos retomado del pasado y traerlo hoy al presente y darle la oportunidad a la gente sobre todo a los pequeños, los que no supieron, que nunca conocieron esto que experimenten esa sensación”, dijo Hernández Lecanda, tras hacer un recuento de las épocas del cine desde el cine moralizador, histórico hasta el cine actual que es el crítico, establecido en la década de los ochenta.
