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“Es a través del trazo donde surgen fuerzas que muestran una realidad que permanecía oculta al ojo. Cuando vas a un museo, entras y no sales igual”
Por: Jesús Castro
El 4 de marzo se inauguró la exposición de arte titulada Atypical en el centro cultural XEspacio Yc, misma en la que estuvo presente el autor Enrique Samaniego. En los trabajos expuestos se aprecian elementos de la figura humana mezclados con objetos difusos cuyo resultado es una imagen confusa, a primera vista. Sin embargo, retrata un significado profundo, pues a través de los trazos se esconde la representación propia del autor sobre cómo la realidad es percibida y asimilada.
Por tal motivo, Samaniego comentó que el proceso de sus trabajos es cambiante, debido a que existe mucha distorsión de las imágenes antes de poder materializarlas.
Para este medio, el artista explicó el proceso artístico de su obra y la importancia de que el espectador ahonde en aquello que percibe. Asimismo, expuso la significación de representar al cuerpo humano desnudo y cómo las imágenes son distorsionadas por diversos medios. 
¿Cuál es el proceso creativo de su trabajo artístico?
Hay muchas maneras de enfocar el proceso creativo, porque no siempre conservas la misma forma de trabajar ni hilar lo que haces. Conforme pasa el tiempo se va transformando y se va modificando la manera de trabajar. Vas adquiriendo más conocimientos, mejores herramientas, técnicas y todo.
A mí en lo personal me gusta mucho el dibujo a carbón y el dibujo, especialmente, a pluma; me encanta la línea. Pero en el dibujo hay muchas maneras de trabajar.
He trabajado mucho la figura humana en vivo. Eso te da mucho conocimiento porque puedes tratar muchas cuestiones espaciales de masa y forma; todo lo que conlleva la plástica. Es un mundo muy diferente, más abierto y que lo vas desarrollando de maneras muy diversas.
¿Por qué considera que la figura humana es importante?
La figura humana en toda la historia del arte siempre ha sido un ícono desde tiempos ancestrales. Hasta en las cavernas ponían animales y la figura humana juntos, conviviendo con la naturaleza y las fuerzas terrenas. La figura es un símbolo muy poderoso del espíritu. El alma y el espíritu son herramientas conceptuales muy especiales. 
¿Cuál es la importancia de retratar al cuerpo humano desnudo?
Es un acto político, porque por desgracia en la sociedad actual los medios de comunicación, especialmente la televisión, han tergiversado muchas cosas y sentidos en todo el mundo. Actualmente hay una guerra de conceptos en las mentes con esta gran batalla.
En los Estados Unidos el desnudo puede existir en las cuestiones pornográficas en el cine abiertamente. Ellos dan mensajes, también cifrados o abiertos dentro de ese contexto, y resulta que el desnudo a veces les ha parecido, en diversas épocas, ofensivo.
Es increíble, porque el arte es la cosa más hermosa. Se puede tratar el desnudo de cualquier forma… De una manera erótica, sublime y poética. Hay mucho que decir. Nunca acabas de desarrollar esa fuerza que es la figura humana.
¿Cuál es el mensaje que quiere darle al público con su obra?
Lo que busco con esta obra es decirle al espectador cómo se entrelazan varios planos en el proceso creativo. Entran la mente, la ensoñación, el plano bidimensional donde se hace una apertura y se genera una nueva forma, pero que tiene un contenido y una comunicación.
Respecto al nombre de Atypical, remarco un poco lo del nombre atípico porque toda cuestión que se salga de lo normal, en este mundo, es atípico. Lo creativo es atípico; así surgió el nombre. También quiero recalcar que el espectador debe ser un cómplice que reciba el mensaje, porque este tipo de dibujos finos se ven muy sencillos.
¿Considera que el espectador deba ver más allá de la técnica y la corriente artística de los autores?
Definitivamente. A veces yo siento que el espectador no profundiza, no entra, no trae su llave. Yo les digo que traigan su llave. Realmente hay que hacer la lectura de todo lo que hay en un solo dibujo. Pero hay una saturación de imágenes en la televisión, en Netflix, en los medios. Estamos atosigados de tanta imagen, pero no se sabe lo que es.
Por otro lado, en el arte son piezas que tienen algo especial porque sustraes de un mundo abstracto de un mundo realista, de los sueños y haces ese embalaje. Y así surge la obra: de primera intensión. No hay un planteamiento previo ni bosquejo. Es una obra iniciada al azar.
Cuando tú vas a una obra de teatro, no sales igual que como entraste: te transforma. Es muy transformador. Vas a un museo, entras y no sales igual.
Es un espejo de nuestra realidad. Lo que pasa es que nosotros debemos tener ese proceso de entrar y de ser dóciles a que nos llegue esa fuerza. Entonces se entrelaza mi visión con tu visión y con la de miles de personas. Esa es una de las principales características que tiene el arte. Es dar una nueva versión. Tú eres el que tienes esa nueva versión de tu mismo mundo.
